RBG制片人将在新纪录片中聚焦百老汇

导演奥伦·雅各比(Oren Jacoby)因其关于美国最高法院大法官露丝·巴德·金斯堡(Ruth Bader Ginsburg)生平的备受瞩目的纪录片而获得奥斯卡金像奖提名后，导演奥伦·雅各比(Oren Jacoby)选择将相机聚焦于百老汇的明亮灯光下。他的新片《百老汇》讲述过去50年大白道和时代广场附近地区的复兴和演变，他的新片《百老汇》将于11月11日在曼哈顿国际金融中心首映。

雅各比解释说：“它始于1970年代纽约市的萧条时期，着眼于剧院所有者和制片人的创新，以他们着手开发演出和挑选自己制作的演出的方式进行。”他说，百老汇正艰难地生存，“这是最低点”。

“在1972年，当我和伯尼·雅各布(Bernie Jacobs)负责舒伯特剧院时，我们只有11间房屋被点燃。”舒伯特组织已故主席的杰拉尔德·舍恩菲尔德回忆说，当时舒伯特组织拥有15家百老汇剧院。他说：“我们发现自己迅速走下坡路，”他承认，“我们必须为剧院创造新的氛围，我们必须使其对制作人制作戏剧，吸引投资者进行投资具有吸引力。 ...，我们不得不创造新的受众群体。”

为了填补空置的剧院，百老汇的房东成为百老汇的制片人，并开始投资演出。

Schoenfield解释说：“我们投资演出是因为我们当然认为这可能会很受欢迎，还因为我们可能有想要填补的剧院。”“通过投资，我们鼓励制作人将演出带给我们。”但是，“即使我们不认为自己有热门演出，我们也可能会进行投资，因为我们需要临时填补剧院的空缺。他写道，等待一个我们真正想要到达的节目，并强调“离开房子黑暗永远是不明智的。”

舒伯特组织(Shubert Organisation)投资了成熟的音乐剧《皮平》(Pippin)，该音乐在帝国剧院中占据了超过四年的时间。它还为剧院预定了受欢迎的节目，如马属和油脂。

其中之一表明，舒伯特组织的帮助下，“合唱团”于1975年从非营利性公共剧院转移到百老汇。不寻常的音乐剧取得了轰动性的成功，吸引了数百万人来到百老汇。

“在合唱队之前，没有钱，”，“在合唱队之后，除了钱，什么都没有，”菲利普·史密斯(Phillip J. Smith)说，他接替了舒伯特组织的舍恩菲尔德。

但是，“尽管合唱团的成功给了舒伯特组织(这在很长一段时间内并没有造成太大的冲击)，一些资金，而且这场演出吸引了周围的人们，但周围的社区仍然处于可怕的状态，”评论说。雅各比他回忆说：“从第六大道一直到哈德逊河，宾夕法尼亚车站上方的曼哈顿是一个无人区。”雅各比说：“没有新的发展或投资，因为人们害怕犯罪，性别和毒品。”

例如，在1984年，有2300名罪犯第七大道和第八大道之间的42街。大约20%的罪行是严重的重罪，例如谋杀和强奸。

“去意把你的生命危险战区，”舍恩说。“事情如此绝望，以至于我们将晚间演出的开始时间从晚上八时三十分移到晚上七时三十分，以便看戏的人可以在一个小时前离开该社区。”和“当演出结束时，顾客逃离了当地，变成了一片荒地，除了那些寻找性生活，为性交钱或表现出性行为的人以​​外，”他说。

为了“让人们想要到附近来”观看A Chorus Line和来自Cats和LesMisérables的伦敦新的大型预算音乐剧，Jacoby回忆说百老汇社区与当地政府官员合作打造了该地区看戏的人更安全。它说服了长期看戏的市长约翰·林赛(John Lindsay)，组建了一支工作队来应对时代广场的犯罪，并成立了一个中城社区法院，以处理诸如装拆等“生活质量”犯罪。

“我们相信，如果我们能在该地区集中一个醒目的警察驻扎地，那对那些想去剧院的人来说是一种安慰，”中城区执法办公室市长卡尔·韦斯布罗德解释说。在第七大街和第八大街之间的第42大街上犯下的重罪遭到拒绝，促使一位城市官员发表评论说：“该地区的犯罪率已降至如此低的水平，我们不再保留统计数据。”

此外，在几个雄心勃勃的房地产项目从未动工之后，政府提供了重大的税收优惠，以吸引大公司进入时代广场。

沃尔特迪斯尼影业公司前董事长彼得·施耐德承认：“人们看着第42街，然后说，'全是因为迪斯尼，情况并非如此。”他说：“在我们之前有很多重要的人。”

娱乐公司Viacom于1990年在百老汇1515号签了租约，出版公司贝塔斯曼集团于1992年从花旗集团购买了百老汇1540号。1992年，摩根士丹利购买了百老汇1585号，1993年，迪斯尼签署了一份谅解备忘录，对百老汇进行翻新。新阿姆斯特丹剧院。该交易涉及该州以3%的利率向迪士尼提供2100万美元的贷款。

纽约州城市发展公司前董事长威廉·J·斯特恩评论说：“结果显示了供应方减税的力量：自1995年以来，超过25亿美元的私营部门投资涌入了时代广场。”

随着时代广场投资的增加，百老汇不断增长，电影的最后一部分探讨了“我们如何通过汉密尔顿和哈利·波特将百老汇带到现在的位置，”雅各比说。他说，它研究了百老汇如何成为“长期成功的音乐剧的发源地，但仍然为戏剧和小型而私密的项目找到了通过非营利剧院生存的途径”。

雅各比将在公共剧院首映的A Chorus Line和汉密尔顿之间的点点滴滴串连起来，他解释说：“整个故事的弧线是非营利剧院在帮助刺激百老汇变革中的作用。”

百老汇的制片人现在不选择进行昂贵的城外试用，而通常选择使用便宜的工会合同将其演出放到非营利剧院。制片人负担了演出的大部分预算，使剧院获得了未来利润的一部分，并使剧院能够展示超出其原本负担能力的演出。

“生态系统的两个部分以不同的方式相互喂食，并且可以通过互惠互利的方式真正填补彼此的空白，”贾亚肯剧院的总裁约旦·罗斯解释说，他与非营利性林肯中心合作剧院将在2016年复兴音乐剧Falsettos。

在1999年至2008年之间，托尼奖最高奖项的提名中约有61%用于那些曾在非营利性剧院公司上演或以前曾上演的表演。像节目亲爱的埃文·汉森，娱乐首页，并一次全部由不以营利为目的剧院上映。

国家艺术基金会剧院和音乐剧院的负责人格雷格·赖纳(Greg Reiner)评论说：“没有非营利组织，百老汇现在看来就不会如此。”

但是，如果没有与百老汇制片人的合作，而没有支付所有版税，非营利性剧院的外观也可能会有所不同。

公共剧院通过参与汉密尔顿而获得了至少620万美元的收入，其作为百老汇演出跳板的声誉也帮助其筹集了资金。在2017年至2018年期间，其捐款和赠款增加了近三分之一，达到3500万美元。

On Broadway接受了百老汇领先的制片人的采访，如汉密尔顿的杰弗里·塞勒(Jeffrey Seller)，《绿野仙踪》(The Boy From Oz)的休·杰克曼(Hugh Jackman)等演员，以及历史悠久的餐厅Sardi's的首席侍应生等业内资深人士，他希望讲述一个比任何事情都更令人振奋的故事在舞台上。“这会让人们感到惊讶，”雅各比说。