沃尔特·格罗皮乌斯创立包豪斯的有思想的人

德国建筑师沃尔特·格罗皮乌斯(Walter Gropius)于1919年 创立了包豪斯(Bauhaus)。随着我们继续探索包豪斯100系列，探索学校的百年历史，我们描绘了一个有远见的人，他希望将艺术带给大众，而不仅仅是少数人的奢侈。

这个经常重复的故事有些诗意，它是20世纪艺术，设计和建筑史上最重要的流派之一的创建者和建造者实际上无法画画的。

无论是由于这种特殊的缺点引起的，还是由于人们渴望统一艺术，合作都是沃尔特·格罗皮乌斯(Walter Gropius)一生中的一个主旋律，而沃尔特·格罗皮乌斯(Walter Gropius)并非总是有能力表达自己的想法。

从向大学付费的学生到完成他的绘画，到将一些现代主义最神话般的人物带入他的轨道，他都是奇迹般的才华。

它成为包豪斯学校的基本原则，该学校将艺术，建筑和手工艺教育与生产完整艺术品的愿景相结合。

Gropius在彼得·贝伦斯(Peter Behrens)的办公室开始了职业生涯

格罗皮乌斯(Gropius)于1883年出生于柏林富裕的父母。他不是第一个接受建筑师培训的格罗皮乌斯(Gropius)–他的叔叔马丁(1824-1880)也曾在业内闻名。

沃尔特·格罗皮乌斯(Walter Gropius)实际上在完成学业之前就辍学了。离开后一年，即1908年，前卫卡尔·恩斯特·奥斯滕豪斯(Karl-Ernst Ostenhaus)的赞助人推荐他进入了德意志银行联盟创始人彼得·贝伦斯(Peter Behrens)的办公室。

这不仅将绿色的Gropius推入了Behrens的世界，而且将Ludwig Mies van der Rohe推入了世界，后者于1908年加入了制片厂(Gropius与他一起发展了著名的亲切竞争)，还可能进入了Le Corbusier的行列。 1910年，格罗皮乌斯离开。

Behrens与AllgemeineElektricitäts-Gesellschaft(AEG)的合作，不仅适用于柏林莫阿比(Aerlin-Moabit)开创性的Turbine Hall之类的建筑，而且还涉及照明到办公室固定设备的一切事务，以及他参与将传统手工艺品整合到工业化中的Werkbund，怀疑在影响包豪斯的整体设计精神中发挥了作用。

Fagus Factory建立了Gropius的职业生涯

格罗皮乌斯(Gropius)于1910年离开贝伦斯(Behrens)工作室，与阿道夫·梅耶(Adolf Meyer)在波茨坦-纽巴伯斯贝格(Poddam-Neubabelsberg)建立了自己的办公室，这是贝伦斯的另一种介绍。

尽管毫无疑问，迈耶在公司中扮演着至关重要的角色，但格罗皮乌斯仍将他形容为“仅仅是办公室经理”，亲自担任任何面向公众的角色。1913年，二人完成了这座建筑，有效地使格罗皮乌斯成为建筑师的名字：位于阿尔费尔德的Fagus工厂。

这是一系列与贝伦斯相似的作品中的第一篇，是与工业家密切合作而产生的，他们在艺术上处理了直接的工业简介。佩夫斯纳(Pevsner)早在1936年就对Fagus工厂的“内部和外部之间前所未有的开放性和连续性感”表示赞赏。

为1914年首届Werkbund展览设计的模型工厂和办公室，也标志着即将发生的事情，将现代主义与更传统的纪念性观念融合在一起。

第一次世界大战爆发后，格罗皮乌斯的做法就被搁置了。但是，尽管他在1916年仍在西部阵线服役，但他向图林根大公国提出了一项建议，提出了“建立一所可以为工业，贸易和手工艺提供艺术指导的学校的建议”。几年后，他于1919年被任命为魏玛美术学院教授。

格罗皮乌斯于1919年成立包豪斯

在战争结束到担任这一教学职位之间，格罗皮乌斯参与了包豪斯早期构想的几个关键小组：表现主义艺术家和建筑师的十一月大游行(他们的名字来自德国大革命月，并以以支持社会主义革命)，由布鲁诺·托特(Bruno Taut)于1918年成立的Arbeitsrat fur Kunst(艺术工作委员会)和由托特发起的格拉苏恩·凯特(Glasserne Kette)(玻璃链)系列乌托邦信件。

当Taut离开艺术工作委员会时，据说在意识到他们乌托邦思想的局限性之后，格罗皮乌斯于1919年接任董事长，重新确立了自己的愿景。正如传单所言：“艺术与人民必须结成一体。艺术将不再是少数人的奢侈，而是应被广大人民享受和体验。其目的是在伟大建筑的翅膀下将艺术结成联盟。 ”

包豪斯宣言将在同一年起草，当时格罗皮乌斯(Gropius)能够与美术学院和解散的手工艺学校进行合并谈判，从而在魏玛建立了包豪斯国家剧院(Staatliches Bauhaus)。

格罗皮乌斯在宣言中阐明了学校的目标和原则，并指出：“包豪斯致力于使艺术和手工艺品–雕塑，绘画，应用艺术和手工艺品–成为新建筑的永久元素。

直到1927年，学校才会有正式的建筑系，而是让学生更广泛地尝试材料和形式，并着重于直觉。

如果包豪斯(Bauhaus)成为刻板的，白色渲染的国际风格的代名词，那么它的早期就更加表现主义。

格罗皮乌斯继续自己的实践，经常雇用包豪斯的学生，两幅作品，即1921年完成的索默菲尔德公寓，以及1922年完成的魏玛卡普·普特希遇难者纪念馆(这幅格罗皮乌斯的素描)，都令人惊讶手工和表现主义作品。

包豪斯的批评迫使格罗皮乌斯辞职

Sommerfield继续Gropius为工业家提供的项目系列– Adolf Sommerfield是锯木厂的所有者和建造者，并且是Gropius的大力支持者，并且是包豪斯的第一次真正的合作，Josef Albers设计了窗户，Joost Schmidt设计了木梁，Marcel Breuer设计家具。

有些人将这种奢华的手工展示视为对战争的反应，这也许动摇了格罗皮乌斯对技术潜力的信念-悲惨的是，索默菲尔德故居和魏玛纪念堂都无法在第二次世界大战中幸存下来。

但是不久，格罗皮乌斯(Gropius)在1919年宣告“我们所有人都必须回到手工!”，并在1924年变成“有意识地回归旧手工将是……一个过分的错误”。

这是学校重新定位的结果，在格罗皮乌斯(Gropius)举办的国际建筑展(International Architecture Exhibition)中将现代建筑的标准化和国际目标推到了首位。

这种转变看到了对学校兴起的批评-其中颇有讽刺意味的是，来自贸易和手工业组织的批评-随着国务院右翼成员获得更大的影响力，学校的经费被大幅度削减。

1925年，格罗皮乌斯本人被要求辞职，为了拯救学校，开始了与其他地点的谈判。萨克森-安哈尔特州的德绍提供了最好的报价，并为格罗皮乌斯最著名的作品，包豪斯建筑本身以及其主人的房屋(于1926年)的建造铺平了道路，作为新建筑的象征。

格罗皮乌斯于1928年离开汉斯·梅耶(Hannes Mayer)，随后是密斯(Mies)离开包豪斯，继续在柏林执业。由于极右翼的政治压力越来越大，学校于1932年关闭。

格罗皮乌斯在美国成立了建筑师合作组织

最初，格罗皮乌斯对纳粹夺取政权漠不关心。人们希望包豪斯的功能美感可以成为这种新政权表达自我的一种手段。1933年，格罗皮乌斯(Gropius)参加了争夺新的帝国银行的竞赛。

但是很快就变得很清楚，现代主义作为这种法西斯主义政权的审美语言几乎没有兴趣。在麦克斯韦·弗莱(Maxwell Fry)的帮助下，格罗皮乌斯(Gropius)以短暂的意大利之旅为借口，于1934年逃往英国。

尽管为英国包豪斯提供了支持，但格罗皮乌斯的举动并未取得巨大成功。在弗莱办公室任职后，格罗皮乌斯于1937年移居美国，被任命为哈佛大学教授，一年后成为建筑学系主任。格罗皮乌斯(Gropius)于1945年在这里成立了包括诺曼(Norman)和让·弗莱彻(Jean Fletcher)以及约翰和莎拉·哈克尼斯(John and Sarah Harkness)在内的建筑师合作社(TAC)，并成为战后现代主义中最成功的公司之一，设计了令人印象深刻的作品名册，包括《六个月亮》马萨诸塞州的希尔和哈佛大学研究生院。

格罗皮乌斯(Gropius)于1969年在波士顿去世，但交谘会一直运作到1995年。它的工作虽然并不总是印有格罗皮乌斯本人的名声，但它却像包豪斯本身一样，应归功于他在协作中所看到的力量。

包豪斯大学是历史上最具影响力的艺术和设计学校。为了纪念学校成立一百周年，我们创建了一系列文章来探讨学校的关键人物和项目。